Francis Ford Coppola-Filme vom schlechtesten zum besten bewertet

„Der Pate“ veränderte die Kinofilme und Francis Ford Coppola setzt seine Innovationen fort. Aber ist Don Corleone wirklich der Star in Coppolas bestem Film?

Francis Ford Coppola ist möglicherweise der größte amerikanische Filmemacher.Der Pate, ein epischer Drei-Film-Coup, der Gangsterfilme und -filme neu definiert;Apokalypse jetztbleibt die größte Vietnamkriegs-Allegorie aller Zeiten;Bram Stokers Dracula steht ganz oben auf der Liste der meisten Horrorklassiker. Coppola hat jedes Genre bedient, Kunst um der Kunst willen geschaffen und es dennoch geschafft, den Puls der Bedürfnisse, Wünsche und Fantasien der Kinobesucher zu treffen.

Coppola strebt vor allem nach Innovation. Dies wurde veranschaulicht inFernsicht , das Live-Kino präsentierte, zweimal aufgeführt wurde, in den Jahren 2015 und 2016 live in ausgewählte Vorführräume übertragen wurde und nicht in der Liste enthalten war. Der 25-minütige Film wurde mit Studenten, Mitarbeitern und Lehrern der UCLA, Coppolas Alma Mater, gedreht.

Coppola lernte sein Handwerk an der „Roger Corman Film Academy“, wo junge Filmemacher ihren Abschluss machten, indem sie ihre Filme schnell fertigstellten und dafür ein Taschengeld zur Verfügung hatten. Als Coppola das paranoide Meisterwerk von 1974 einklemmteDie UnterhaltungzwischenDer PateUndDer Pate, Teil II, Er befand sich bereits mitten in einer Reihe von Filmen, die nicht nur kritische und kommerzielle Erfolge waren, sondern Meisterwerke, die das Kino als Kunstform bereicherten. Dann lehnt er sich zurück und kocht Wein. Ti saluto, Don Coppola, hundert Jahre. Hier sind Ihre Filme nach ihrem Wachstum und Ihrem Fachwissen geordnet.

Coppola war noch Filmstudent, als Roger Corman ihn engagierte, um den sowjetischen Science-Fiction-Film von 1959 zu amerikanisierenOder Zovyotins Englische synchronisiert und neu bearbeitetKampf jenseits der Sonne . Gefilmt während des beginnenden „Weltraumrennens“ wollen zwei Nationen als erste ein Raumschiff auf dem Mars landen. Coppola verwandelte die UdSSR und die USA in die fiktiven zukünftigen Nationen Nordhemis und Südhemis.

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Die Reise geht schief, als eine Rakete eine Fehlfunktion hat und ein Raumschiff in Richtung Sonne driftet. Die Besatzung des rivalisierenden Landes rettet die Astronauten aus dem anderen Schiff und setzt gemeinsam die Marsmission fort. Sie gehen nicht davon aus, Leben auf dem Mars zu finden, und sind ungeheuer überrascht. Coppola verleiht dem Ganzen fast einen Sinn, verleiht dem, was eher eine intergalaktische Bergungsarbeit war, jedoch keine persönliche Note.

In vielen Interviews gab Coppola zu, dass es ihm in der Vergangenheit unangenehm war, Menschen aufzufordern, sich auszuziehen. Das machtHeute Abend auf jeden Fall eine scheinbare Kuriosität. Der Film begann als Sexploitation-Kurzfilm mit dem Titel „The Peeper“, den Coppola während seines Studiums an der UCLA drehte. Es ist die Geschichte eines Spanners, der versucht, eine Fotosession durch ein Teleskop auszuspionieren, aber alles, was er bekommt, sind Bilder von zufälligen Körperteilen wie einem Bauchnabel oder einem Ellbogen.

Coppola verschmolz den Film zu einem unvollendeten Western von Jerry Schafer, der in einer FKK-Kolonie spielt. Darin versucht die Liga gegen Nacktheit, den Wilden Westen in „den anständigen Westen“ umzubenennen. In einem Vorläufer der Mechanik dahinterDie Unterhaltung Der Plan der frommen Demonstranten beginnt mit der Sabotage des Sicherungskastens im Harem Club, „der Heimat der schönsten Mädchen der Burleske!“ Nach Mitternacht wird es verrückter, aber nicht viel besser.

„Wetten Sie niemals auf eine Inside Straight, es sei denn, das Spiel steht fest“, erfahren wir inDer Pagen und die Playgirls . „Dann ist es eine schiefe Gerade.“ Der Film ist eine überarbeitete Version des Films des westdeutschen Regisseurs Fritz UmgelterMit Eva fing die Sünde an(Die Sünde begann mit Eva) (1958).

Coppola erhielt 250 US-Dollar für das Hinzufügen eines Nacktausschnitts in 3D in Farbe, den er mit seinem Klassenkameraden, dem zukünftigen Kultfilmemacher Jack Hill, drehte (Foxy Brown ), der 25 Dollar erhielt. Ihre Segmente handeln von George, einem Pagen, der Hoteldetektiv werden möchte. Er infiltriert einen Raum mit Dessous-Models, um unmoralische Machenschaften aufzudecken, entlarvt sich jedoch nur als physischer Komiker.

So aufregend es auch ist, sich die Energie von Robin Williams in der Psyche eines Zehnjährigen vorzustellen,Jack ist weniger Licht in der Flasche als Fürze in der Dose. Während Tom Hanks‘ Wachstumsschub einsetzteGroß wurde durch Magie verursacht. Jack Powell wird aufgrund eines seltenen und vagen medizinischen Leidens reifer, wodurch er viermal schneller altert als normal.

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CoppolasJack ist eine unbeabsichtigte Studie der Verleugnung. Das transparenteste Thema ist Diane Lane als Jacks Mutter. Während einer Szene, in der sie sich Bilder ihres Sohnes ansieht, der so alt ist, wie er an seinem ersten Schultag ist, zeigt ihr Gesicht nichts, was darauf hindeutet, dass dieser Junge jung sterben wird, aber Lane vermittelt durch die immer noch auftauchenden Erinnerungen eine unterschwellige Traurigkeit.Jack ist nichts für Kinder, obwohl die meisten Witze es sind. Allerdings ist es auch nicht wirklich etwas für Erwachsene, sonst wäre eine ernsthaftere Untersuchung erforderlich gewesen. Der Film wurde für Coppola gedreht. Er wollte einen komisch aufgespießten, zuckersüßen Tränenfilm sehen und Robin Williams darin spielen sehen.

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„Wie fühlt es sich an, ein Stephen King im Schnäppchenlager zu sein“, fragt Bruce Derns Sheriff Bobby LaGrange Val Kilmers Hall Baltimore. Der Autor von Geistergeschichten gibt seinen Kritikern Recht, indem er tiefer in den bequemen Populismus der „kugelsicheren“ Dunkelheit versinkt. Einmal huscht Elle Fannings V als geisterhafte Präsenz herein, und Kinder erheben sich aus flachen Gräbern, um zu tanzenKarneval der Seelen (1962) Outtakes, wir haben das Gefühl, dass es sich um einen Gruselfilm handelt. Doch die Ängste werden durch Trauer überdeckt und durch die anhaltende Erinnerung an die Sommerzeit abgelenkt.

Eine große Uhr im Stadtzentrum hat sieben Zifferblätter, so dass jeder immer weiß, wie spät es ist, aber keines ist gleich eingestellt. Kilmer genießt sichtlich die Stunden, die er in Kings Schatten verbringt und mit Edgar Allan Poe in einer Miniaturbar im Overlook Hotel trinkt. Seine Aufnahme von „Nebel auf dem See“ ist unvergesslich. Dern ist von seiner besten Seite und lässt einen seiner verrücktesten Charaktere in einem subtilen Vampirfilm mit sehr wenig Biss auf sich wirken. Es war vorherbestimmt. Auch der fertige Roman im Film „The Vampire Executioner“ verkauft sich nur 30.000 Mal. Das scheint zu viel zu sein.

Tucker: Der Mann und sein Traum ist eine überoptimistische Darstellung des Lebens von Preston Tucker. Der Automobilinnovator wird von Jeff Bridges gespielt, der „Hold That Tiger“ mit einem breiten Lächeln singt, das den Hoffnungslosen Hoffnung, einigen Arbeitslosen Überarbeitung und einer so fröhlichen Frau (Joan Allen) und Familie gibt, dass man gar nicht anders kann, als mitzufiebern ihnen. Das Publikum gerät in Aufruhr, als Tucker die drei großen Autohersteller wegen ihrer rücksichtslosen Missachtung der Menschen, die ihre Autos fahren, als „Massenmörder“ bezeichnet. Das bringt ihm in Detroit keine Punkte.

Während des Zweiten Weltkriegs erfand Tucker den Tucker Turret für Bomber des Air Corps. Ursprünglich war es für ein überbeschleunigendes Landfahrzeug gedacht, und er möchte dieses Wissen für ein wirklich modernes amerikanisches Auto nutzen, das über Sicherheitsfunktionen wie herausklappbare Windschutzscheiben und Sicherheitsgurte verfügt. Es würde auch eine hervorragende Kraftstoffverbrauchsleistung erzielen. Das ist der Nachkriegstraum, und Tucker ist einfach der Außenseiter, der dafür eingeschläfert wird.

Basierend auf dem Roman von Nicholas Proffitt,Gärten aus Stein spielt im Jahr 1968. Sgt. Clell Hazard (James Caan), der im Koreakrieg und in Vietnam diente, ist bei der Old Guard stationiert, einer Eliteeinheit auf dem Arlington National Cemetery, die die Beerdigung zu vieler junger Soldaten überwacht. Er glaubt, dass der Krieg gewonnen werden kann, und möchte Rekruten ausbilden, um zu überleben. Sein Chef, Sgt. Major „Goody“ Nelson (James Earl Jones) ist sich da weniger sicher. Seine neue Liebe, Samantha Davis (Anjelica Huston), ist eineWashington PostSchriftsteller, der unverfroren gegen den Krieg ist.

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Die Tiefe von Caans Darstellung ist unerwartet und die Romanze zwischen seiner Figur und der von Huston ist eine bewegende und tief nuancierte Liebesgeschichte für Erwachsene. Jones‘ Zynismus ist überaus witzig. Den Diskurs durchkreuzt der neueste Neuling der Alten Garde. Jackie Willow (DB Sweeney) ist ein aktionshungriger Soldat, der es kaum erwarten kann, nach Vietnam geschickt zu werden. Es ist kein Geheimnis, wie dieser Krieg ausgehen wird. Coppola ehrt die tapferen, bedingungslosen Soldaten, die wegen ihrer politischen Ahnungslosigkeit an die Front geschickt werden.

Düster hat „großartige Geschichten, aber kein Ende“, um die Selbsteinschätzung des inneren Films zu paraphrasieren. „Es muss kein Ende haben.“ Coppola, der Filme einstudiert, als wären sie Theaterstücke, arbeitet mit Vincent Gallo zusammen, der sowohl als Schauspieler als auch als Regisseur für seinen Improvisationsprozess bekannt ist. Gallo ist perfekt als exzentrisches und flüchtiges Genie Tetro.

Der Film fühlt sich sehr persönlich an, insbesondere die Familienrivalität, die die Dynamik der Coppola-Dynastie verschleiert. Dieses Schuldgefühl der Übererfüllung hindert Coppola nicht daran, die Form von Filmen kontinuierlich zu erneuern oder etwas filmisch Originelles zu präsentieren. Coppola wurde in Schwarzweiß mit farbigen Rückblenden gedreht und verleiht dem Film durch surrealistische Wendungen an den Stilen anderer Filmemacher und Genrekollisionen noch weitere Nuancen.Düsterist außerdem sehr opernhaft, ödipal und gelegentlich emotional bösartig.

John GrishamsDer Regenmacher ist eine David-und-Goliath-Geschichte, und Coppolas Adaption ist ein Volltreffer. Der Anwalt des Südens, Rudy Baylor (Matt Damon), hat ein zweitklassiges Jurastudium abgeschlossen und lebt in seinem Auto. Deck Shifflet (Danny DeVito) hat die Anwaltsprüfung nie bestanden, aber gesetzliche Vorschriften sind ihm selbstverständlich. Das ist fast Kumpel-Filmmaterial. Doch als Mary Kay Places Sohn (Johnny Whitworth) von seinem Versicherer eine Krebsbehandlung verweigert wird, muss sich das streitbare Anwaltsteam mit mehr als nur dem Unternehmensanwalt herumschlagen, der von Jon Voight mit einer klassischen Verrücktheit gespielt wird. Sie bekämpfen die gesamte Branche.

Coppola trifft in Sachen Handlung und Charakterisierung jeden Takt. Der Fokus auf Nebencharaktere und die fachmännische Beachtung der Stundensätze sorgen für ein glaubwürdiges Uhrwerk.Der Regenmacherkommt einem Wohlfühlfilm nahe, berücksichtigt aber die Realität für weitaus zynischere Schlussbemerkungen.

„Wer an Ostern stirbt, kommt direkt in den Himmel“, wird uns versprochenJugend ohne Jugend . Coppola brach Coppolas 10-jähriges Fasten vom Filmemachen, um eine Novelle des in Rumänien geborenen Mircea Eliade zu adaptieren. Tim Roth spielt mehrere Rollen als Dominic Matei, einen 70-jährigen rumänischen Linguistikprofessor, dessen existenzielle Krise mit einem katastrophalen Ereignis kollidiert, was zu einer spontanen Verjüngung führt. Eine Szene, in der seine faulen Zähne über den Boden eines Krankenhauses ragen und von einem gesunden Satz herausgedrückt werden, ist ein realistisch dargestelltes kleines Wunder.

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Über den unmöglichen Aufschwung wird auf denselben Seiten berichtet wie über die langsam aufkeimenden Keime des Zweiten Weltkriegs, und Nazi-Wissenschaftler wollen ihn zu einer Waffe machen. Dominic wird ins Exil gezwungen und kann sein Lebenswerk endlich zu Ende bringen, allerdings nur auf Kosten der Liebe seines Lebens. Der Film ist ein wunderschön gedrehter, gekonnt gespielter Ball der Verwirrung. Es funktioniert emotional, lässt die Geschichte ihren eigenen Weg finden und ist beunruhigend befriedigend.

Coppola führte Regie bei der Spielfilmadaption des Coming-of-Age-Romans von David BenedictusDu bist jetzt ein großer Junge um seine Masterarbeit abzuschließen und seinen Abschluss an der UCLA zu machen. Der größte Teil des Budgets von 800.000 US-Dollar wurde für 35-mm-Filme ausgegeben. Coppolas Studentenfilm feierte seine Premiere im Wettbewerb von Cannes und wurde von Warner Bros. für den Verleih ausgewählt, was nahezu beispiellos war. Außerdem erhielt Geraldine Page eine Oscar-Nominierung als Beste Nebendarstellerin.

Erscheint ein Jahr vor Mike Nichols‘ legendärer GenerationenstudieDer Absolvent (1967) ist der junge Mann in Coppolas Film der behütete Bernard Chanticleer (Peter Kastner). Er arbeitet in der New York Public Library, wo sein Vater (Rip Torn) eine wichtige Position innehat, während er seinem Sohn ein verächtliches Misstrauen entgegenbringt. Amy Partlett, gespielt von Karen Black in ihrem ersten Filmauftritt, bietet ebenso viel süßen Kontrast wie der Soundtrack von Lovin' Spoonful. In Anlehnung an die Gegenkultur werden alle Erwachsenen in langweiligen, neutralen Tönen eingefangen und kontrastieren mit der lebendigen, farbenfrohen Welt der Teenager. Coppola kehrte im Laufe seiner Karriere mehrmals zu dieser Farbkodierung zurück.

Finians Regenbogen kam gegen Ende des letzten Atemzugs des Filmmusicals im alten Hollywood in die Kinos. DenkenMeine schöne Dame(1964) undDer Klang von Musik (1965). Coppolas klangliche Reminiszenz ist durchdrungen von der Laune von Klassikern wieSwing-ZeitoderZylinder , bewegt sich schnell und hat Spaß an sich. Das Drehbuch wurde vom Kreativteam des Originalstücks von 1947, Fred Saidy und EY Harburg (der alle Songs schrieb, adaptiert).Der Zauberer von Oz, darunter „Over the Rainbow“).Finians RegenbogenDie Partitur wurde für ein angeblich 60er-Jahre-Publikum aktualisiert, aber der wahre Goldschatz ist die Mischung aus Generationen, die gemeinsam wunderschöne Musik machen.

Finian McLonergan dürfte die beste Charakterdarstellung von Fred Astaire seinAm Strand . Er spielt keine Version seiner selbst und hat keine Angst, sein Alter zu zeigen. Die britische Popsängerin Petula Clark bringt ihre eigene Persönlichkeit zu Sharon McLonergan und erhellt selbst die dunklen Momente. Die Bewegungen der Tänzerin Barbara Hancock gleichen den in ihrer Rolle als Susan the Silent verlorenen Dialog mehr als aus. Tommy Steele lässt einen fast an Kobolde glauben. Trotz Budgetbeschränkungen und der allzu unschuldigen Interpretation seiner Bürgerrechtssatire,Finians Regenbogenkönnte als eines der am besten inszenierten Musicals der 1960er Jahre gelten.

Coppolas Zoetrope Studios waren als Geschenk an ihn selbst in Form eines Raums gedacht, in dem Autorenfilmer das Kino neu erfinden konnten. Er schuf ein revolutionäres Reich für das Filmemachen und erweiterte dessen Wirkungsbereich.Einer von Herzen war, wie der Titel vermuten lässt, das persönlichste Projekt des Regisseurs. Coppola kümmerte sich nicht darum, wie es aufgenommen werden würde, sondern nur darum, wie es gerahmt werden würde. Dann überzog er es mit einer wunderschönen Musik von Tom Waits, der es mit Crystal Gayle aufführte, und es wurde zu einem Kunstwerk.

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Das Produktionsdesign ist so spektakulär wie jede Extravaganz aus dem goldenen Zeitalter Hollywoods. Coppola hat den Las Vegas Strip auf seinen Bühnen nachgebildet. Dann bevölkerte er es mit Magie: einer Zirkusartistin namens Leila, dargestellt von der ohnehin schon mystischen Nastassja Kinski, und einem Tänzer namens Ray, gespielt von Raul Julia in seiner charismatischsten Form. In Wahrheit arbeitet Ray als Kellner an einem 24-Stunden-Buffet, aber Frannie (Teri Garr) und Hank (Frederic Forrest), das unruhige Paar, das den Film moderiert, haben genug Realität. Coppola liefert die Fantasie.

„Schloss Haloran ist ein bisschen verwirrend, wirklich ein sehr seltsamer Ort, alt und muffig, die Art von Ort, an dem man erwarten würde, dass ein Geist gerne umherirrt“, beschreibt Louise Haloran (Luana Anders) das bedrückende Familienanwesen. Teils Geistergeschichte, teils Mordserie mit der Axt, teils Allegorie eines psychischen Zusammenbruchs,Demenz 13ist ein Liebesbrief an Alfred HitchcockPsycho, getarnt als Abzocke.

Demenz 13 In der Hauptrolle spielt William Campbell den launischen Bildhauer Richard Haloran, Erbe des Familienvermögens und verlobt mit Kane (Mary Mitchel), einer Möchtegern-Lady Macbeth. Arbeitet für Roger Cormans Produktionen,Demenz 13wurde mit dem übriggebliebenen Geld gemachtDie jungen Rennfahrer , ein weiterer Corman-Low-Budget-Film, an dem Coppola als Tonmann arbeitete. Der in Schwarzweiß gedrehte Kameramann Charles Hannawalt schafft es immer noch, italienische Giallo-Horrorfilme vorwegzunehmen. Wir können sehen, wie schnell Coppola lernt, Filmemacher zu werden. Seine Kameras quetschen Motive in immer enger werdende Bilder. Der Terror ist schwer zu fassen, aber letztlich erdrückend.

Die Regenleuteist ein Vorläufer von Martin Scorseses Straßenbild aus dem Jahr 1974Alice lebt nicht mehr hier . Es ist eine der filmischen Reisen dieser Ära durch das Herzland AmerikasEasy Rider (1969), außer in einem Familien-Kombi anstelle eines gehackten Motorrads. Shirley Knight spielt Natalie Ravenna, die in einer langweiligen Ehe gefangen ist und mit einem Kind schwanger ist, von dem sie nicht sicher ist, ob sie es haben möchte (Knight war während der Dreharbeiten schwanger). Sie ruft ihren Mann pflichtbewusst von Telefonzellen am Straßenrand aus an, gibt sich aber selbst als „verantwortungslos, grausam und ziellos“ zu erkennen.

Natalie holt den Anhalter Jimmie „Killer“ Kilgannon (James Caan) ab, einen ehemaligen College-Footballspieler, der auf dem Spielfeld einen Hirnschaden erlitten hat und für unschuldig erklärt wird. Er tut, was ihm gesagt wird, weil „es einfach ist“, und fügt Nuancen von John Steinbeck hinzuVon Mäusen und Männern . Als Natalie Jimmie abholt, hat er einen Umschlag mit etwas Bargeld und einem Jobangebot in West Virginia. Robert Duvall spielt einen trockenen, hinterlistigen Streifenpolizisten. Menschen aus Regen verschwinden, wenn sie weinen, und Coppola öffnet einen Regenschirm für diejenigen, die zu empfindlich für diese Welt sind.

Der Cotton Club ist eine Liebeserklärung an das Gangsterfilm-Genre und das Jazz-Zeitalter und spielt dort, wo sich die beiden Welten trafen: im Cotton Club in Harlem. Es gehört Owen „the Killer“ Madden (Bob Hoskins), dem Gangster der Gangster, und ist der einladendste Tatort der Stadt. Der Film beginnt im Jahr 1928. Dixie Dwyer (Richard Gere) ist ein Kornettist, der gerade dabei ist, ein Solo in ein schwüles Duett zu verwandeln, als er Dutch Schultz (James Remar) aus dem Weg stößt und einer Rohrbombe aus dem Weg geht. Von da an bis zum Weltuntergang hat er einen niederländischen Onkel, der bei einem so besitzergreifenden und paranoiden Mafia-Boss immer im Schatten bleibt.

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Gregory Hines spielt und tanzt die Rolle des Sandman Williams (Gregory Hines), der mit seinem Bruder Clay (Maurice Hines) zusammenarbeitet, bis Lila Rose Oliver (Lonette McKee), eine hellhäutige Chorsängerin, die versucht, ihre schwarze Abstammung zu verbergen und es als eine zu schaffen Sänger, erweitert seinen Horizont. Vincent „Mad Dog“ Coll von Nicolas Cage sorgt für starke Dissonanzen, während Bumpy Rhodes von Laurence Fishburne für einen zurückhaltenden Kontrapunkt sorgt. Der Film ist zugegebenermaßen etwas wirr, macht aber so viel Spaß, dass ich ihn mir jedes Jahr ansehe. Manchmal nur, um McKee „Ill Wind“ singen zu hören.

Der Pate, Teil III wird als filmische Enttäuschung und als Warze in der Karriere von Sofia Coppola, Francis‘ pflichtbewusster Tochter, die in letzter Minute einsprang, an den Pranger gestellt. Sie lieferte eine realistische Leistung ab, war aber enttäuscht. Das sind unfaire Einschätzungen. Der Film wurde für sieben Oscars nominiert, darunter „Bester Film“ und „Beste Regie“. Martin ScorsesesGoodfellasDer im selben Jahr veröffentlichte Film erhielt sechs Nominierungen.

Der Pate, Teil IIIist der erste Film der Corleone-Familie ohne Unterstützung durch das Ausgangsmaterial, Mario Puzos RomanDer Pate . Michael Corleone von Al Pacino ist isoliert, es gibt weder Marlon Brando noch Robert De Niro, die Vitos Argumentation vorbringen könnten. Er verfügt nicht über den Rat von Robert Duvalls Consigliere Tom Hagen oder auch nicht über den Caporegime Clemenza. Die Rezensenten schreckten zurück und behaupteten, Coppola habe die ersten beiden Filme nachgeahmt, nur viel zu langsam und ohne genügend Action. Auch das ist falsch. Es gibt eine Massenhinrichtung mit einem Hubschrauber, ein von Andy Garcias bloßen Zähnen abgebissenes Ohr und eine internationale kriminelle Verschwörung, die die riesigen Besitztümer der Familie Corleone in den Schatten stellt: die Heilige Römische Kirche. Das letzte Kapitel der Corleone-Saga verblasst nur im Vergleich zu den ersten beiden Filmen. Es ist immer noch ein Mob-Königshaus.

Adaptiert aus SE Hintons Roman von 1967,Die Außenseiter spielt in Tulsa, Oklahoma, wo es eine schöne Seite der Stadt und eine falsche Seite der Gleise gibt. Jeder wird von Banden verteidigt: Den Socs, weißen Müllwespen der Oberschicht mit schicken Autos, und den Greasers, dem langhaarigen weißen Müll, der diese Autos repariert und füllt. Am Scheideweg sitzen Ponyboy Curtis (C. Thomas Howell) und Cherry Valance (Diane Lane). Sie sind keine Liebenden, aber näher als Freunde, sie repräsentieren alles, was in den rivalisierenden Lagern golden ist. Johnny Cade (Ralph Macchio) und Dallas „Dally“ Winston (Matt Dillon) sind ewig vergoldet.

Der Rest der Curtis-Familie besteht aus Sodapop (Rob Lowe) und Darrel (Patrick Swayze), der über 18 Jahre alt ist und für seine Brüder verantwortlich ist. Alles wird schlimm, als ein tödlicher Messerkampf die jüngsten Greaser auf die Flucht schickt, wo sich die geächteten Flüchtlinge als lokale Helden erweisen. Nur Coppola konnte das Brat Pack in die Dead End Kids verwandeln. Emelio Esteves spielt Two-Bit Matthews und ein sehr offenherziger Tom Cruise schlüpft in die Rolle des Steve Randle. Der Film ist zeitlos, lässt sich unendlich oft wiedersehen und ist sowohl angstvoll als auch unterhaltsam. Man kann Coppolas Freude bei der Herstellung tatsächlich spüren.

InPeggy Sue hat geheiratet , Kathleen Turners Peggy Sue gibt zu, „gewisse ungelöste Gefühle“ gegenüber ihrem Ehemann Will (Nicolas Cage) zu haben. „Ich vertraue ihm nicht.“ Durch die Magie des Einspielzeitpunkts versetzt eine Welle zeitgenössischer Zeitsprungfilme Peggy Sue in eine viel unschuldigere Zeit zurück: ihr Abschlussjahr an der High School. Anscheinend gibt es dort ein Wurmloch von ihrem 25. Klassentreffen, das seit über 600 Jahren nicht mehr durchbrochen wurde.

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Ich stecke im selben Dilemma wieZurück in die Zukunft (1985) wird Peggy Sue vielleicht nie wieder in ihre Gegenwart zurückkehren können, und wenn doch, sehnt sie sich nach einer neuen Realität. Diese buchstäbliche Reise zurück in die Vergangenheit gibt Peggy Sue die Wahl. Eines ihrer inspirierendsten Motive ist es, vorab „She Loves You“ von den Beatles zu stehlen, als Abschiedsgeschenk für ihren Doo-Wop-/Rhythmus- und Blues-singenden Freund und zukünftigen Ehemann. Er ändert den lyrischen Hook, was den Song zu einem Hit machen würde. Es ist eine schwindelerregende Szene, die einen lustigen Film auf den Punkt bringt, in dem man Spaß an sich selbst hat, ohne die fragile Melancholie im Zentrum aus den Augen zu verlieren.

Rumpelfisch ist ebenfalls eine Adaption eines Romans von SE Hinton, wobei jedoch Coppolas Sensibilität die strengere Geschichte überwiegt. Rusty James ist der Inbegriff einer konfliktreichen Jugend, aber Matt Dillon zeigt nicht die angstvolle James Dean-Persönlichkeit, die er hatteDie Außenseiter . Rusty ist dem Untergang geweiht, aber er ist bestens vorbereitet und will es unbedingt weiterverfolgen, genau wie sein älterer Bruder Motorcycle Boy. Mickey Rourke liefert eine seiner rätselhaftesten Darstellungen in einer langen Reihe einzigartiger Charakterisierungen. Etwas brodelt im Kopf von Motorcycle Boy, aber der einzige Affe, den er auf dem Rücken hat, ist ein rachsüchtiger Polizist.

Außerdem mit Diane Lane, Dennis Hopper und Vincent Spano,Rumpelfisch ist ein Gang-Film, der eher durch Textur, verzerrte Zeit und emotionale Wahrnehmung als durch eine reine Erzählung erzählt wird. Der Film ist in Schwarzweiß gehalten, was der Farbenblindheit von Motorcycle Boy entspricht, aber der Teenagergeist hat Farbe, ähnlich wie bei CoppolaDu bist jetzt ein großer Junge . Die Piranhas im Zooladen sind rot und blau. Coppola hat angerufenRumpelfisch ein „Kunstfilm für Teenager“ und nutzt seine einfallsreichste Kamerapositionierung. Es ist ein großes Wagnis im Originalfilmschaffen, und Coppola holt sich den Sieg.

Coppolas adaptives literarisches Erbe lebt in den Untoten weiter. Er hatte bereits Mob-Filme auf der Grundlage eines breiigen Bestsellers legitimiert, also machte er sich daran, einen klassischen und einflussreichen Roman zu einem Meisterwerk des Horrorgenres zu machen. Für all die monströsen Persönlichkeiten, die sich hinter dem jahrhundertealten Krieger verbergen,Bram Stokers Dracula zeigt Graf Dracula in seiner menschlichsten Form. Wenn jemals ein filmischer Dracula eine Adaption der Geschichte verdient, dann die von Gary Oldman. Winona Ryder liefert ein unwiderstehliches Argument für Mina Harkers wirklich schicksalhaften Tod. Sie überlebt ihren unsterblichen Grafen und verwandelt den Film in epische Gothic-Manier in eine romantische Tragödie.

Bram Stokers Dracula handelt von Liebe und einem fleischlichen Verlangen über Jahrhunderte, von den rauen Schlachtfeldern des mittelalterlichen Siebenbürgen bis zur Londoner Carfax Abbey, zu einem vernünftigen Preis beschafft von Jonathan Harker (Keanu Reeves). Es geht auch um einen heimtückisch verführerischen Terror. Coppola fängt die tödlich erotische Atmosphäre der Vampirbräute und den weiten klaustrophobischen Horror des Schlosses in den Karpaten ein. Lucy Westenra von Sadie Frost ist Fleisch gewordene sexuelle Befreiung. Dwight Frye, der die Rolle des Renfield im Tod Browning-Klassiker von 1931 ins Leben riefDracula , würde gerne eine Ratte mit Tom Waits teilen, einem evolutionär unbeholfenen Kenner niederer Lebensformen. Es ist Horror. Es ist Romantik. Aber es hält auf Blut aus.

„Ich habe keine Angst vor dem Tod“, sagt Gene Hackmans stoisch professioneller Abhörer Harry CaulDie Unterhaltung . „Ich habe Angst vor Mord.“ Zusammen mit seinem Assistenten Stan (John Cazale) in einen Lieferwagen gepackt, weist Caul ein Überwachungsteam an, ein geheimes Rendezvous an einem öffentlichen Ort aufzuzeichnen: Das junge Paar Ann (Cindy Williams) und Mark (Frederic Forrest) umrundet den Union Square in San Francisco während einer Lunchpaket Pause. Teilweise inspiriert von Michelangelo AntonioniExplosion(1966), wenn er bei Alfred Hitchcock unter der Dusche läuftPsycho , hängt die Spannung von der Interpretation der Zeile „er würde uns töten, wenn er die Chance dazu hätte“ ab. Zwei Jahre nach dem Watergate-Einbruch scheint der erste Verdächtige der Direktor (Robert Duvall) des Großkonzerns zu sein, der Caul angeheuert hat. Eine noch heiklere Bedrohung geht jedoch mit der kniffligen List seines Assistenten Martin Stett (Harrison Ford) einher.

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Harry kümmert sich nur um technische Ergebnisse und unterdrückt seinen Anteil an den menschlichen Konsequenzen, bis ihn Schuldgefühle in eine Paranoia treiben, die ihn machtlos macht. Als Harry glaubt, hinter einer Wand einen Mord zu hören, versteckt er sich unter der Bettdecke im Nebenzimmer. Zeitlos und aktuell,Die Unterhaltunghat eine der überraschendsten Wendungen im Film.

Der Pate, Teil II war die erste Filmfolge, die den Oscar für den besten Film gewann. Viele Filmliebhaber bevorzugen esDer Pate . Der Grund dafür, dass er schlechter abschneidet, ist für mich auch die größte Stärke des Films: Coppolas künstlerischer Ehrgeiz. Die Fortsetzung erzählt zwei halbparallele Geschichten, die sich durch zwei verschiedene Zeitlinien bewegen. Beides gelingt gekonnt, aber es spaltet den Fokus.Der Pate erzählt eine einheitliche Geschichte, und was für eine Geschichte! Es hat auch eine größere emotionale Wirkung, weil wir die Corleone-Familie kennenlernen.

Eröffnung etwa ein Jahrzehnt nach Abschluss vonDer Pate,Teil II findet Michael Corleone (Al Pacino) als etabliertes Familienoberhaupt, das das Corleone-Imperium nach Las Vegas, Florida und Kuba ausdehnt. Details seiner Fortschritte werden durchsetzt mit Rückblenden in das frühe Leben von Vito Andolini (Robert De Niro), dessen Familie von einem Mafia-Don auf Sizilien getötet wird. Im Alter von neun Jahren kommt er nach Amerika und lässt sich in New York City nieder. Er nimmt den Namen seiner Stadt Corleone auf Ellis Island an und baut ein Imperium auf. Im Gegensatz dazu verliert Michael seine Seele und opfert die Moral, die Werte seines Vaters und das Sorgerecht für seine Kinder. Dennoch gewinnt er eine Anhörung im Senat. Coppola behält die Stimmung, Atmosphäre, Epoche und den Subtext von William Shakespear beiKönig Lear.

Körperlich schädlich zu machen,Apokalypse jetzt ist ein perfektes Filmerlebnis. Es ist inspiriert vonHerz der Dunkelheit , Joseph Conrads Roman über einen ehemaligen Oberst namens Kurtz, der in den freien Kongo eindringt und sich selbst zum Gott erklärt. Um diese beeindruckende Präsenz in den Vietnamkrieg zu bringen, brauchte der Film „einen Dichter-Krieger im klassischen Sinne“, wie der Fotojournalist von Dennis Hopper beschreibt. Coppola entfesselte das ganze Gewicht von Marlon Brando, einer schauspielerischen Gottheit, um Col. Kurtz zu spielen. Sein Spiegelbild, der Attentäter Captain Willard, wird von Martin Sheen in einer der aus den Fugen geratensten Charakterdarstellungen im Film gespielt.

Mit Laurence Fishburnes nervösem Maschinengewehrschützen im Teenageralter und dem mangoliebenden/tigerhassenden Chefkoch (Fredric Forrest) bekommt er harte Konkurrenz. Aber Col. Kilgore (Robert Duvall) bringt die zitierfähigsten Momente hervor: „Ich liebe den Geruch von Napalm am Morgen“, sagt er nach einem erfolgreichen Streubombenangriff; „Charlie, surfe nicht“, nachdem er einen Strand von lästigen Feinden befreit hat. Sein beredtestes Brüllen ertönt, als seine Hubschrauber Wagners „Walkürenritt“ dröhnen, während sie auf vietnamesische Schulkinder herabsausen. Coppola ist ein Meister des emotionalen und intellektuellen Geschichtenerzählens. Er fasst den Dschungelkrieg in einem Wortwechsel zusammen: „Wer ist hier der kommandierende Offizier?“ Willard fragt einen Scharfschützen, der entgegnet: „Bist du es nicht?“

Der Pate gilt weithin als der größte Film aller Zeiten. Er wurde im Rahmen seines 6-Millionen-Dollar-Budgets gedreht und vorzeitig fertiggestellt und war der erste Film, der eine Million Dollar pro Tag einspielte. Es wurde für 11 Oscars nominiert und gewann drei. Perfekt geschnitten, makellos gespielt mit intakten realistischen Warzen und fachmännisch gerahmt, setzte es hohe Maßstäbe für ein neues Hollywood. Es ist der ultimative Gangsterfilm und der treueste Familienfilm im Kino. Aber es ist noch viel mehr. Basierend auf Mario Puzos Roman,Der Pateist ein Film, den man Dutzende Male ansehen kann und der immer noch so frisch ist wie ein Basilikumzweig in einer Soße, zubereitet von Caporegime Peter Clemenza (Richard Castellano).

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Paramount Pictures, dessen Logo ein Berggipfel ist, hat Anspruch darauf erhobenDer Pate als Höhepunkt, aber Coppola musste darum kämpfen, Marlon Brando als Don Vito Corleone und Al Pacino als seinen jüngsten Sohn Michael zu besetzen. Die Besetzung wurde zu königlichen Schauspielern und formte die Hauptdarsteller in einer neuen Ära des realistischen Kinos neu: Das Publikum erkannte den aggressiven Hitzkopf-Sohn Sonny, gespielt von Caan, fühlte sich in Cazales traurigen Fredo ein und vermutete immer noch Kay Adams von Diane Keaton, der zu Mrs. Michael Corleone wird Der intimste Außenseiter des neuen Don. Der Film hat alles verändert.

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Kommentar:

Geschrieben von

Tony Sokol | @tsokol

Kulturredakteur Tony Sokol ist Schriftsteller, Dramatiker und Musiker. Er schrieb für Altvariety, Chiseler, Smashpipe und andere Magazine. Er ist TV-Redakteur bei Entertainment…